《泥脸》：DC新片，詹姆斯·瓦特金斯执导
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## 当一张脸不再是你的脸：《泥脸》如何用黏土般的身体拷问人性
“你知道吗，有时候我觉得我的脸根本不是我的。”这句台词在《泥脸》的预告片里一闪而过，却像一记重拳击中了我。导演詹姆斯·瓦特金斯这次带来的不是普通的超级英雄电影，而是一个关于身份、疯狂和演艺圈黑暗面的恐怖故事。想想看，一个演员因为被剧组抛弃而发狂，最后连自己的身体都变成了可以随意捏造的黏土——这设定本身就让人脊背发凉。

巴索·卡罗这个角色太有意思了。他原本就是个郁郁不得志的B级片演员，整天在各个剧组跑龙套。电影里有场戏特别扎心：他兴冲冲地去试镜，结果发现那个角色早就内定了某个当红小生。导演连看都没看他的表演就挥手让他离开，摄影棚的门在他面前重重关上，那声音像是宣告他职业生涯的终结。这种屈辱感积累到某个临界点，终于在某天爆发——当他得知自己曾经演过的角色要重拍，而剧组甚至没通知他试镜时，他彻底疯了。
“你们不是想要一张新脸吗？那我就给你们无数张脸！”预告片里巴索嘶吼着这句话时，他的脸已经开始像融化的蜡一样扭曲变形。这个场景设计得太绝了——你能清晰看到他的皮肤像黏土一样流动，五官像被无形的手随意揉捏，最后定格成某个剧组工作人员的模样。据说特效团队为了这个镜头实验了上百种泥浆的流动效果，就为了让那种变形看起来既恶心又带着诡异的优雅。
说到泥脸的能力进化，电影里有个细节特别耐人寻味。巴索最初只是偶然使用了Roland Daggett的保养泥浆（这名字起得真讽刺，保养品反而毁了容），结果发现自己的脸开始不听使唤。有场浴室戏拍得特别惊悚——他对着镜子卸妆，结果擦着擦着整张脸都被擦下来了！黏糊糊的泥浆顺着他的手指往下滴，而镜子里那张没有五官的脸还在对他微笑。从这一刻起，他意识到自己再也不是人类了。
但真正让人毛骨悚然的是他组建”泥巴帮”的过程。想象一下，四代泥面人站在一起的画面——他们的身体时而像液体一样融合，时而又分裂成独立个体，每张脸都在不断变换，上一秒可能是你多年未见的老友，下一秒就变成了你最害怕的仇人。电影中有个长镜头特别震撼：警察包围了他们，子弹穿过他们的身体就像穿过水面，而那些弹孔转瞬间就愈合了。物理攻击完全无效，这种无力感透过银幕直接传递给观众。
最让我印象深刻的是影片对演艺圈黑暗面的隐喻。巴索的悲剧从某个角度讲，不就是被资本异化的演员们的极端写照吗？你的脸、你的身体、你的表演都不再属于你，而是被制片人、被观众、被票房随意定义和消费。当巴索说”我可以是任何人，所以我就谁都不是”时，这句话简直道出了整个行业的残酷真相。马特·里夫斯和彼得·萨夫兰这些制片人敢把这个题材搬上银幕，本身就挺大胆的。
迈克·弗拉纳根的剧本写得真够狠的。他让巴索在完全泥化后，还保留着作为演员的本能——他会不自觉地模仿见过的每个人，就像他还在试镜一样。有场戏是他伪装成电影公司高管，举手投足间那种做作的派头，明显是在模仿他曾经试镜时见过的那些大人物。这种细节让这个反派显得特别可悲又可怕，你明知道他是个怪物，却又忍不住同情他的遭遇。
《泥脸》定档明年9月11日北美上映，这个档期选得也很有意思——既不是暑期档的爆米花时段，也不是颁奖季的文艺片时段，而是选了个尴尬的秋季。这反而更符合电影的气质：它既不是传统意义上的超级英雄电影，也不是单纯的恐怖片，而是介于两者之间的某种怪异产物。就像泥脸本身，你很难用现有的类型定义它。
当一张脸可以随意改变时，什么才是真实的你？当你的身体不再受物质规律约束时，人性还剩下多少？《泥脸》提出的这些问题，可能比它那些炫目的特效更让人坐立不安。毕竟在这个滤镜和美颜盛行的时代，我们谁没动过”换张脸”的念头呢？只是我们幸运地没有遇到Roland Daggett的泥浆罢了。